高尔基曾说过：“我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。”而且同时，人类的发展离不开艺术，不管是在过去还是现在。当我们对于现实拥有各种情感的时候，艺术是最好的表达手法。它可以引人激愤向上，也可以让人得到寄托和归宿。

徐悲鸿的作品就是如此，他的著名画作《八骏图》就通过马匹的奔腾，还呈现了生命的激情，以及昂扬的斗志。也正因为如此，这才让所有人认可了他的画马的功底。

不过值得一提的是，徐悲鸿的成就似乎在画马方面，但他拍卖的作品中最值钱的却并不是画马的图，而是一副画了驴的绘画。那么这又是怎么回事呢？

一、徐悲鸿的艺术

徐悲鸿出生于1895年7月，是中国现代著名画家，在1917年的时候曾担任北大画法研究会导师，之后又去法国学习西方绘画，并且在1949年还担任了中央美术学院院长。

经过对东西方绘画艺术的思索和研究，徐悲鸿很快也找到了属于自己的绘画艺术，他特别擅长绘画人物，走兽花鸟，并且强烈主张现实主义。

值得一提的是，徐悲鸿对于绘画特别强调光线造型，而且讲究对于绘画对象的解剖结构和骨骼的准确把握，以此来强调作品的内涵。正因为他在绘画艺术上的突出，所以当年被称为画坛的金陵三杰。

而对于这些艺术突出最为明显的是，徐悲鸿对于马匹的绘画。他最出名的作品就是《八骏图》，对于这八匹马的绘画，尽显现实主义风采，而且更是将马匹的结构骨骼把握得十分准确。

但怪异的是，徐悲鸿大师的绘画拍卖价格最高的不是马匹绘画，居然是一幅关于驴的绘画。要知道，马和驴的境界相差颇大，马匹代表着强有力和勃勃的生机，而驴则代表的是慢悠悠和软绵绵。

一个最高成就是《八骏图》的大师，为什么能够把一幅绘画的驴的作品拍卖得这么高呢？这背后其实大有讲究。

二、春山驴背图

那一副被拍出高价的绘画，就是《春山驴背图》。据记载，在2010年北京保利春季拍卖会上，徐悲鸿的作品再一次引来了众人的追捧，其中《春山驴背图》的热度最高。

大家拍卖的呼声一声高过一声，拍卖的价格也是噌噌的往上涨，最终居然以6720万元的价格成交。对此有专家直言：这根本不是画！这个价格可实在是出人意料，虽然徐悲鸿是大师，他的作品每一样都是精品，但这个价格已经超过了徐悲鸿的所有绘马的作品的价格。

当时很多人感慨，这些拍卖者是不是弄错了艺术含义，只知道一味的追捧大师的作品。但事实上，这些人的追捧还真有一定的道理，因为这幅画有着很多的内涵，而且当我们将放大镜放大10倍观察绘画，会发现新的世界。那么这又究竟是怎么回事呢？

三、背后的故事

想要了解这幅画的内涵，首先要了解这幅绘画本身的价值。

这幅绘画总体的内容包括：一个挑担子的农夫，后面跟着一个骑毛驴的人，周围有山还有松树。就整体的内容来说，其实并没有什么太大的了不起。

但当我们用放大镜放大以后，会惊愕的发现，这里面所有的景象都被勾勒得非常清晰。整幅绘画的重心放在了中景上，尤其注重古树的描绘。绘画中，我们不仅可以看到银杏树枝的姿态，而且还可以看到古树上的岁月痕迹。而且松柏形态婀娜，与银杏树的比值形成鲜明对比。

更有趣的是，但每一棵树的形态都各不一样，而且就连树皮以树皮上的参差，都可以看得一清二楚。

因此，这幅绘画不仅内容丰富，而且画工十分精湛，可谓是将写实与意境充分结合，给人展现了一幅非常精彩的山水画。

除了内容上的优秀，更值得一提的是这幅绘画还有这附加价值。首先第1个附加价值就是，这幅绘画是徐悲鸿唯一的手卷作品，而且上面还有齐白石大师写下的数百字的题跋，据说这是齐白石大师留下的难得的手笔。

而且，根据《徐悲鸿传》，这幅作品是画给刘半农的，因此这是大师与大师之间的作品，自然身价倍增。

除此以外，这幅绘画还有第2个附加含义，那就是这幅作品是对现实的表达。

据记载，这幅绘画创作于1932年，当时徐悲鸿在南京中央大学任教，结果刚好赶上了日本轰炸南京，学生集体停课，老师也被迫开始休息。

带着强烈的悲愤心理，徐悲鸿来到了胡适的家里面，刚好胡适又病重。两人见面可谓是抱头痛哭，一个是感慨自身的遭遇，另一个就是感慨现实的山河破碎。

在这种强烈的感情刺激之下，徐悲鸿创作了很多的作品，除了这幅绘画以外，他还创作了《九方皋》等作品。

同样的，在这种情感刺激之下，徐悲鸿偶然游览了北京金山，并且在这个传说中，慈禧太后表妹修行的地方，感受到了一种与现实完全不同的美妙和宁静。因此，这位大师提笔作画，画下了这幅作品。

结合了这个背景，再看绘画中的内容。徐悲鸿大师之所以不去绘画强有力的马，就是想要表达自己的内心，这个时代已经没有了强有力，只剩下了一匹羸弱的驴子，这表达了画家内心的无奈。

但是，徐悲鸿又强调了对于现实的美好向往，在这幅绘画里面，所有的节奏都是慢的，但是每个人的方向是确定的。骑驴的人欣赏周围的景象，挑担子的人也享受着难得的宁静，在不徐不慢之中缓缓的前行。这也是徐悲鸿对于现实中的轰炸的不满和对于理想中的宁静的向往。

因此这幅作品的价值倍增，是一种时代反映的产物，因此作品的含义就上升了。

所以，徐悲鸿大师的这幅作品被拍卖出了很高的价格，因为这里面不仅融合了他本人的绘画功底，而且结合了那个时候的时代背景，以及大家对于和平宁静的向往。

特别是，这幅作品还具有唯一性，另外连齐白石大师还留下了自己的手笔，在这些林林总总的结合之下，使得这幅画的作品在艺术方面真的很独特，也难怪它会拍出这么高的价格。

对此，专家那句：这根本不是画，我们也很好理解了，因为他的这幅作品不仅艺术的体现，更具有深刻的现实意义。

结语

不过我们这些旁观者，也不要老是觉得很唏嘘，因为这些好像不过一副简简单单的话，觉得不应该值那么多钱。事实上，艺术的存在和价值并不是我们所想象的价值所能衡量的，他不能对现实世界产生直接的影响，但是它却是一个时代人类文明所不能或缺的东西。

有的时候它是一个时代的象征，甚至是一个时代人们的强烈情感表达，这些东西都是不可以用直观的价值衡量的。

而且，每一个艺术的创作都必须要融合人的精气神以及各方面的努力，这些创作比体力上的劳动，其实还是有很大的差别。在一般时候，艺术作品的确起不了太大作用，但在国家危亡，甚至在一些技术和现实面临困局的时候，这些艺术会代表着人文的高成就来引导我们，鼓舞我们打破困局。

个人觉得高晓松有句话说的很对，人类的发展有两条腿，一条是人文之腿，另一条就是科技之腿，人文的作用是虚幻的，似乎是不可直接接触的，但是其作用有的时候会深深的影响着人类文明的前进。因此，对于徐悲鸿大师的作品，特别是那些真正的艺术，我们应该致以崇高的敬意，不要妄自猜测。

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