两部大制作音乐剧《长靴皇后》《猫》上海站近日演出收官。演出时间以月为单位，数十场次吸引观众二刷、三刷。规模大，客流大，上海音乐剧市场日渐成熟，折射出上海打造亚洲演艺之都的勃勃生机。

    从2002年上海引进第一部西方经典音乐剧《悲惨世界》开始，以《音乐之声》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》为代表的欧美经典IP构成了上海观众对音乐剧的第一印象。近年来，随着音乐剧市场的发展，制作水平提高，大众对音乐剧的接纳度逐步提升。一些题材相对冷门的剧目，或刚在百老汇、伦敦西区登场的新兴大剧也纷纷来沪。近年来上海已经培养起了一批稳定的音乐剧受众，他们有着越来越丰富多元的欣赏品位。同时，上海音乐剧市场的影响力和辐射力日增：一方面，越来越多的音乐剧选择在上海首演；另一方面，从周边城市甚至海外坐飞机来上海看音乐剧的观众越来越多。

    上海站口碑推动后续票房

    上汽·上海文化广场副总经理费元洪告诉记者，当2011年文化广场重新开放并以音乐剧为定位时，他的内心十分忐忑：有那么多音乐剧可以演吗？只演音乐剧能支撑起一个剧院的运营吗？2011年，文化广场年末大戏引进了法语音乐剧《巴黎圣母院》，连演24场。虽然盈利不多，但让费元洪相信，非英语音乐剧在中国也有一席之地，只要作品够好，推广得力，就会有观众。2013年，为了引进 《剧院魅影》，文化广场冒着风险，向银行贷款1500万。最终《剧院魅影》在沪上连演64场，造成了持续的轰动，也让文化广场作为音乐剧专业剧场的品牌真正树立起来。

    近年来，随着音乐剧市场的不断拓展，越来越多民营资本开始介入，亚洲联创、华人梦想、聚橙网等，引入了不少精彩的音乐剧。费元洪说：“剧场就像菜场，菜农多了，菜场就丰富了。内容生态越来越好，自然也就促进了观众生态的发展，产生良性循环。”

    为什么越来越多音乐剧把亚洲巡演、中国巡演的首站都放在了上海？《长靴皇后》引进方华人梦想总经理田元认为，作为中国最成熟、规范的演出市场，上海在音乐剧领域的发展可谓首屈一指，众多演出商、出品方都非常乐意把这里作为巡回音乐剧的首演城市，以上海站口碑为依据，推动后续其他城市的票房。而且，“上海的市场发展情况，也代表了国内音乐剧整体市场未来的发展趋势。”

    如今，看音乐剧日益成为上海市民日常化的文化消费和娱乐方式。消费市场庞大，意味着演艺之都吸引社会力量参与，有了更为多元化的选择平台。2003年，音乐剧《猫》首次在上海大剧院亮相。对大多数观众而言，是第一次在“家门口”就观赏到了原汁原味的海外经典音乐剧。相隔15年，《猫》继文化广场之后再度登上上海大剧院舞台，知名手机品牌助力打造艺术现场体验，看中的除了《猫》的魅力，无疑上海演艺市场的规模效应也起了决定作用。

    多元观众剧场催生各异剧目

    去年文化广场的年末大戏《摇滚莫扎特》，让观众见识了法语音乐剧的非凡魅力。《摇滚莫扎特》连演24场，有粉丝就连看了24场，甚至在剧院附近租了一个月房子，为了看戏方便。 因为只有上海一站，《摇滚莫扎特》吸引了不少长三角周边城市的观众拖着拉杆箱到剧场来看戏，甚至有从日本、韩国、乌克兰、俄罗斯坐飞机专程来看的观众。

    今年1月，香港大学生林诗倩就一个人从香港专程坐飞机到上海来看 《摇滚莫扎特》，还一连看了三场。“因为机会太难得了，觉得只看一次不够，而且每场演员都有一点变化，每场的体验都不同，所以一定要多看几遍，留下美好的回忆。”

    提到音乐剧，人们都会想到百老汇和伦敦西区。如今在上海，观众可以看到来自世界各地不同语种不同风格的作品。德语音乐剧 《伊丽莎白》、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》等作品都叫好又叫座。今年年末，文化广场还将首次引进西班牙语音乐剧《卡门·古巴》，为观众打开另一扇门。在费元洪看来，这些年文化广场最大的成就在于，为观众提供了丰富多彩的音乐剧大餐，拓展了观众的音乐剧视野，培养了多元的审美。

    沪上大中小型剧场星罗棋布，观众口味丰富，令音乐剧有了更广阔的试验地。在引进《罗密欧与朱丽叶》《猫》《吉屋出租》一系列大制作来沪同时，聚橙网携手上海兰心大戏院共同打造橙剧场，专注将“小而美、小而精”的优秀音乐剧作品，充分发挥小剧场空间小、灵活性强、上演剧目多元化的特点，填补年轻一族碎片休闲时间的娱乐选择与诉求。除了年轻观众，全家总动员成了音乐剧市场又一动力。由七幕人生和保利演出有限公司联合出品的中文版音乐剧《灰姑娘》选择上海举行全国首演，正是看好上海成熟的市场吸引力以及这类观众的消费潜力。

    通过引进逐步孵化原创力量

    不断引进成熟的音乐剧剧目，一方面可以开拓观众的眼界，拓展音乐剧市场，一方面也给中国原创音乐剧带来了压力和挑战。如何将压力转化为动力，在学习借鉴中蕴蓄自身的原创力量？

    田元透露，《长靴皇后》巡演队伍中就有中方人员参与、取经。去年华人梦想曾出品“百老汇欲望三部曲”《谋杀歌谣》《疯狂花店》和《爱与谋杀的绅士指南》中文版，均获得不俗的票房和口碑表现，这也是从制作、创意、生产等方向不断推进、积极扩容国内音乐剧市场的重要过程。

    2018年，华人梦想推出“欢乐到底”新演季的规划，《长靴皇后》中国巡演展开为期两个月、共计74场的巡演。《妈妈咪呀！》中文版正在积极复排，力图让当年的经典IP再次焕发新生，回应来自市场与观众的热切期待。

    近年来，文化广场也不甘心做“二房东”，试水自主制作，推出了 《春之觉醒》《我的遗愿清单》等中文版音乐剧。《我的遗愿清单》即将开启第三轮演出，新戏《拉赫玛尼诺夫》也即将与观众见面。

    此外，文化广场每年春天推出的“原创华语音乐剧展演季”已经连续举办了7年，对原创华语音乐剧的扶植和推广持续不断。到了明年春天，文化广场将与黄浦区携手打造首届“上海黄浦国际音乐剧节”。音乐剧节除了原创华语音乐剧展演外，还将包括论坛、金曲大赏和原创音乐剧孵化计划等。“我们希望汇聚更多的原创音乐剧人才，为他们搭建平台，寻找资金，提供帮助。通过一轮一轮的精心筛选，扶植真正有潜力的原创种子，为华语音乐剧注入新鲜的血液。”费元洪说。