“我想去改变这个世界，至少是从身边一点点开始做起。”

韩瞳这个名字，有的人可能不会觉得很陌生，很多人认识他是从《时光背面的我》这首与刘至佳合作的热单歌曲开始的。歌手，这个身份是韩瞳最广为人知的标签。

7岁开始学习小提琴，后学习钢琴、吉他、架子鼓和贝斯，14岁留学美国，19岁入学美国伯克利音乐学院……今年，这位00后音乐人又多了一个新身份：与中国爆款率近100%的厂牌好乐无荒签约，成为新兴音乐厂牌“費奈爾蘭德”的主理人。

伯克利，值回票价

伯克利作为一所著名的现代音乐院校，近年来许多明星艺人的入学，也有不少人慕名前来“追星”，挤破头地想获得这所明星学校的“橄榄枝”。在这样的情况下，音乐圈里就有诸如“伯克利的贵，只是来源于明星品牌的溢价”“来伯克利的不是追星就是富二代”等许多不一样的声音。

在面对种种的质疑，韩瞳告诉我们，事实并非如此。“在伯克利，有许多像怪物一样非常有才华的音乐人，而且在这所“用作品说话”的学校里，好作品就拥有了最大的话语权，因此比起追星，大家会更崇拜有才华的音乐人。”

“你知道吗，学校里面会有各种大大小小的演出，加上老师们专业的教学，能让人学到很多专业前沿的知识。不仅如此，伯克利音乐学院里有许许多多录音室，每个录音室配备的都是行业里最好的设备，当然是少不了真力音箱。”

“而且学校配备的电脑里安装的都是正版的宿主和音源！在伯克利，无论是教学还是环境都相当专业的。因此，这样的学费不能不说是值回票价。”

在伯克利专业的音乐教育熏陶之下，“专业”一词也贯穿着韩瞳工作的始终。在回国后，韩瞳的工作室从FUNIHILAND.更名为費奈爾蘭德，从个人工作室正式对外开放。

为了使客户都获得更加专业的服务，費奈爾蘭德的录音棚也使用了业内非常专业的设备。但拥有良好的设备还是远远不够的。为了达到韩瞳心里对音乐的标准，韩瞳也花了大价钱请到了业内专业的老师对录音室进行了声学装修。在費奈爾蘭德，得益于专业的设备与正确的拾音环境，顾客可以获得近乎于完美的录音与监听体验。

提到西方的教育理念之时，韩瞳也颇有一番见解。“中国的教育偏重理论性，但是西方的教育偏重于实践。”韩瞳思考片刻，说道：“在国外，很多时候他们不讲虚的，学到的东西都是那种能在实际干活中能快速派得上用场的技能。伯克利也是一样，他们的教育立场就是能让学生凭借着在这里学来的手艺，在竞争激烈的音乐行业里站稳脚跟，用一技之长来养活自己。”

“当然，这只是最基本的，更进一步来说，伯克利希望每一个学生都能成为可以为全球音乐市场贡献一份力量的人。”在这种理念的引导之下，韩瞳也明白了作为一名音乐人，自己身上所背负着的不一般重任。

“我来出钱完成你们的梦想”

一提起自己的工作室，韩瞳的眼睛就充满了光芒。“費奈爾蘭德”位于广州市番禺区环城西路263号的西坊大院之中，是繁华的闹市中得之不易“偷”来的一方清净。

而“費奈爾蘭德”的故事，还要从与北京的爆款音乐厂牌“好乐无荒”开始说起。

在一次偶然的机会下，韩瞳凭借着他独特的嗓音被好乐无荒所挖掘。在畅谈了四天之后，好乐无荒向韩瞳表明了自己的签约意向。但是面对公司的邀请，韩瞳犹豫了。“当时我和我工作室的朋友们一起做音乐，所以如果只是我自己一个人单飞的话，那实在是太不厚道了，我们共同的音乐梦想需要大家共同去实现。”

话音刚落，好乐无荒的创始人总经理陶诗当即表示：“我来出钱完成你们的梦想。”

于是，有了强大的资金支持与技术后盾，全新的工作室很快就安排上了。其实，关于“費奈爾蘭德”的选址问题曾经也经历过几番波折。最初关于工作室的选址问题，韩瞳曾经在上海和广州之间纠结不已。上海，作为中国开放的先行之地，在文化的资源上有着相当大的优势，工作室设立在上海，说不定可以为韩瞳获得更多的资源。但在再三思考之下，韩瞳还是选择了自己的家乡——广州。

韩瞳说：“我小时候是跟着爷爷奶奶一起生活的，当时我们住在一个大院里，非常有烟火气息，那种感觉很好。西坊大院，也是这么一个地方，于是我就决定下来了。”

在工作室的装修上，韩瞳选择与自己的视觉团队一起操刀，设计风格上也非常地简约舒适。一踏进工作室，通透的玻璃门掩映着一条中国园林式的石板小路。有趣的是，这条小路的填充物可以根据当天演出的不同的音乐主题可以从平时的黑、白色的小石头改变为光盘唱片或是其他任何什么东西，在给予来客新鲜感的同时也十分富有趣味性。

顺着这条小路往里面走，我们可以看到用于演出的小舞台、用玻璃隔开的办公室和以便于来客歇息的舒适的会客空间。木制的矮脚桌，柔软的皮质沙发，雕空的窗沿和编织的长竹篮吊灯......悦耳的音乐声传来，使人不自觉沉浸在这种悠然舒适的艺术气息里，好一会才回过神来。

“再往里走，就是录音室了。”韩瞳打开了由两层隔音门封闭起来的空间，专业的录音设备和监听设备都井然有序地陈列着，在灯光的照射下，仿佛都是一件件的艺术品。此时，虽然已经临近深夜了，但是录音室里面的工作人员还在不停地忙碌着，用心地为到来的每一位客人打造令人满意的作品。

整个工作室在有条不紊地运作着，在开心的同时，韩瞳作为这个公司的核心人物不得不去思考更多的东西。比如，自己的行业使命。

“66.6元的音乐”

“費奈爾蘭德”作为一个非常年轻的厂牌，加上互联网的迅速发展、唱片行业的剧烈变动，需要面临不少大大小小的挑战。这对于一位00后的主理人来说绝对不是一件非常简单的事情，但身为伯克利音乐学院的学生，他又必须要做点什么。这时候韩瞳告诉我，他做事总是奉行“彻底”二字。

今年的8月份，不少身在广州的音乐人的朋友圈都被一条名为“365日计划：“66.66块”的音乐”刷屏了。不少音乐人只是抱着好奇的心情点进去，却被猝不及防地“种草”了。事实上，这篇推文是“費奈爾蘭德”当时推出的活动推文。

在市面上有许多大大小小的录音棚，资格和条件也参差不齐，但棚时费定价都像约定好了的一般如出一辙，每小时的费用动辄就要花费好几百块，而如果歌曲的质量想要过得去，在棚子耗上好几个小时也是家常便饭，这样一来，音乐人们又面临了一笔不小的开销。

66.6元的棚时费，在业内几乎闻所未闻。活动一发出，就让很多苦于没有良好的拾音环境的卧室音乐人们直呼“太香了！”韩瞳说：“这个活动发出之后，不少人直接购买了十几个小时。更有甚者，直接购买了上百个小时的棚时，美名其曰“囤货”！”很快，在推文发出之后，放出的限量2000小时的棚时马上就被抢购一空。

“之所以策划这个活动，是因为真的很想尽力去帮助一些需要帮助的音乐人。我们大家都从初学者来，一开始的时候，不是谁都懂这么多东西的。这时候便需要有人站出来告诉新生代音乐人们：音乐正确的听感是什么样的？正规的录音棚到底是什么样的？整个制作音乐的流程是怎么样的？......等等这样的信息。”

韩瞳叹了口气：“很多刚入行的音乐人们，大多数都是学生，他们的制作资金基本是不够的，更多的时候是，他们看到录音棚标着的“天价”的录音费用就望而却步了，只好躲在自己的小空间里独自忙活，却没有人来帮助他们。但我想迈出这一步，伸出援手。”

“让世界听听我们的声音”

韩瞳告诉我：“我想在我的音乐里加入很多中国的元素，融入一些民族乐器，让世界听听我们中国的声音。”确实，对于世界来说，“中国”这个名词，作为世界大国，大家再熟悉不过了，但是反观我们周围，耳边充斥着的都是欧美、k-pop 和 j-pop。

“让世界听听我们的声音”这句话我相信不仅仅是韩瞳的心声，是費奈爾蘭德的心声，相信也是全中国无数音乐人的心声。

“没有人能永远18岁，但永远有人18岁。”正如我们所见，00后这股新生势力正在慢慢崛起，在音乐行业也是同样，00后们正作为一股“后浪”不断推着行业向前发展。

韩瞳，正是这股大势力之中的其中一员。从前我们说，00后幼稚、冲动、自我而任性，而在今天看来，00后们拥有更高的起点和平台，对世界和文化有着更包容的态度，对事业有着更大胆的想法......

本文作者：予木