南丰跳傩、奉贤滚灯、鼓子秧歌、蚌埠花鼓灯、羌族羊皮鼓舞、朝鲜族农乐舞……“上海之春”参演项目“民族瑰宝·舞之传承”首届中国非遗舞蹈展演前晚在上海国际舞蹈中心上演，18个来自全国各地的非遗舞蹈节目轮流登场，呈现出传统文化的多元魅力。难得一见的非遗舞蹈集中展演不仅带给观众惊喜，也给来自全国各地的表演者、研究者、教育者带来了新的启发和思考。昨天，他们齐聚上海文艺会堂，在中国传统舞蹈发展论坛上探讨传统舞蹈的过去和未来。

　　保护和传承迫在眉睫

　　原文化部非遗司副司长屈盛瑞提出，目前纳入国家级非物质文化遗产代表名录的舞蹈类项目共有113项，占总数的9.1%。然而，过去20年间，许多传统舞蹈形式正在飞速消亡。上个世纪90年代调查统计出的2100个传统舞蹈项目，如今已经消失了853个，河北、山西等中原地区三分之二的舞蹈项目全部消失。传统舞蹈的保护和传承迫在眉睫。

　　展演上，山东省招远市实验幼儿园的孩子们表演的《我和爷爷踩高跷》广受好评。作品将海阳大秧歌的动作和“踩高跷”的舞蹈技艺，揉于学龄前幼儿舞蹈动作中。《我和爷爷踩高跷》的编创者是原烟台市群艺馆馆长张荫松，为海阳大秧歌的传承付出了60年的心血。他说，60年还不够，非遗舞蹈的保护和传承需要几代人的努力。

　　注重传承还要注重传播

　　首届中国非遗舞蹈展演分为上下半场，上半场侧重传承，尽力呈现原汁原味的非遗传统舞蹈，下半场则更多的是运用非遗传统舞蹈的元素进行创作，展现传统舞蹈的当代发展。比如浙江师范大学音乐学院带来的《跳魁星》就得到了不少专家的好评。作品在传统的“魁星点斗”基础上进行浓缩提炼，既呈现了浓郁的民俗特色，又带来更丰富的艺术享受。

　　展演上，上海戏剧学院舞蹈学院的反排苗族木鼓舞《一抹红》和北京舞蹈学院带来的南丰跳傩《开山》都让观众印象深刻。北京舞蹈学院院长郭磊提到，中国传统舞蹈不仅要注重传承，也要注重传播。上海歌舞团团长陈飞华认为，中国传统舞蹈的传承方式是多样的，可以在乡野，也可以在城市，可以在剧场，也可以在室外广场。最重要的是让人们明白，这些古老的传统舞蹈从哪里来，未来可以往哪里去。