原标题：清点·音乐剧 | 上海音乐剧市场：外表越昌盛越需求冷静考虑

　　刚刚过来的2017年被许多人称为音乐剧“大年”。在上海，《魔法坏女巫》《保镖》《金牌制造人》《泽西男孩》《西区故事》《律政俏才子》等百老汇和伦敦西区的原版大戏接二连三，《谋杀歌谣》《变身怪医》《疯狂花店》等一系列音乐剧的中文版也陆续与观众见面。在北京和广州等其他一线城市，去年一年演出的音乐剧数量也都分明大于以往。

　　图片阐明：百老汇音乐剧《律政俏才子》剧照

　　但记者理解到，看似昌盛的音乐剧市场上，许多大戏的票房实践上并未到达预期。上汽·上海文明广场副总经理费元洪说：“大戏引进数量的剧增很大水平下去自于资本的推进，但老百姓消费习气的养成和消费才能的增长并不是一挥而就的。如今，这个行业需求更感性更冷静的反思。”与此同时，面对引进大戏的市场冲击，如何做好中文版音乐剧，如何积存音乐剧原创力气，完善音乐剧产业开展，成为越来越重要的成绩。

　　不是一切大戏都能博得中国观众喜爱

　　过来一年，罗盘文明、聚橙网、华人梦想等公司引进了一系列原版音乐剧，但不是一切大戏都能博得中国观众的喜爱。在费元洪看来，进剧场看戏关于中国人来说依然是一种朴素的消费，况且互联网时代人们的文明和文娱方式太多了，进剧场还没有成为一种习气。而且，许多大戏虽然在国外博得了口碑和票房的双歉收，但并不一定对中国观众的胃口。种种要素相加，招致不少雄心勃勃的上演商吃了亏。“过来一年给了这个行业很多经验，许多人并没无意识到，这是一个高风险的行业。仅仅靠资本推进的昌盛是不可继续的，一哄而上没能立即赚到钱，能够就一哄而散了，这是值得担忧的。”费元洪说。

　　什么样的音乐剧可以在市场竞争中锋芒毕露呢？文明广场的秘诀是“为中国人选戏”。2017年上海的舞台上有《金牌制造人》《律政俏才子》等知名的百老汇悲剧，也有《西区故事》这样的喜剧，似乎后者更能惹起中国观众的共鸣。从《巴黎圣母院》到《罗密欧与朱丽叶》，到《伊丽莎白》，文明广场演出的喜剧似乎总能大卖。当然，这也不是定律，费元洪说，一部戏的文明基因、在中国观众中的知晓度、推行的难易水平等，都是引进前需求重复考量的要素。

　　图片阐明：百老汇音乐剧《西区故事》剧照

　　1月2日，法语音乐剧《摇滚莫扎特》开演，成为文明广场2018年首部大戏。这部音乐剧在群众层面的知晓度并不高，但一经开票就吸引了全国各地的观众买票来看。原来，《摇滚莫扎特》依托音乐作风和明星效应早就在互联网上聚集了一批忠实的粉丝。相比百老汇音乐剧，法语音乐剧更写意，正好契合中国观众的审美。费元洪说：“《摇滚莫扎特》给我们一个启示，一部戏是不是能博得观众最终还是靠作品自身说话。其次，这个时代大家的兴味点太分散了，你很难找到一部人人都喜欢的戏。哪怕只要5%的人晓得这部戏，但转化率足够高的话也可以去尝试。” 这些年，在百老汇和伦敦西区大戏之外，文明广场不断无意识地引进法语音乐剧、德语音乐剧等其他语种和作风的音乐剧作品，对观众的引导和市场的培育做出了有价值的探究。

　　依托中文版音乐剧不时集聚专业人才

　　百老汇音乐剧《狮子王》中文版于2017年10月完毕了在上海迪士尼度假区的500场驻场上演，在剧中扮演“娜娜”的音乐剧演员丁臻滢说： “一部音乐剧能驻演这么久，足见音乐剧这种扮演方式对中国观众的吸引力”。

　　一部经典音乐剧的汉化是一项庞大的零碎工程，后期，原版音乐剧的导演、音乐总监等主创团队都会离开中国，对中文版的制造停止全方位的指点。丁臻滢说，和东方资深的音乐剧团队一同任务的进程，对中国音乐剧产业的各个环节都有很大的协助，可以促进外乡音乐剧从业者的生长。丁臻滢已经做过中文版《妈妈咪呀》的替补演员，也在伦敦西区演出的《西贡小姐》中担当过群舞，逐步在磨练中生长起来，迄今担任过《春之觉悟》《猫》《狮子王》中文版的主演。“在一部成熟的作品中，音乐剧演员可以更疾速地找到本人的成绩并处理成绩。”

　　图片阐明：中文版音乐剧《谋杀歌谣》剧照

　　丁臻滢担任女配角的《春之觉悟》由文明广场在2016年制造，是文明广场首部自出制造的中文版音乐剧，2017年，文明广场又顺势推出了韩国音乐剧《遗愿清单》的中文版。费元洪说：“引进的海内大戏都是禁受工夫考验的经典之作，因而对原创音乐剧形成宏大的冲击。为了躲避创作风险，许多音乐剧制造公司选择做海内大戏的中文版。外乡化音乐剧可以协助我们为原创蓄势。要疾速开展中国的音乐剧产业，创作、制造、演员，都要阅历临时的沉淀才干厚积薄发。”

　　图片阐明：中文版音乐剧《我的遗愿清单》剧照

　　当然，中文版音乐剧的制造不只仅是将唱词直接翻译成中文那么复杂，换一种言语唱经常形成原作音韵感的丧失，让作品魅力大减。因而，汉化进程中的种种细节都需求重复琢磨。此外，汉化还需求在种种层面上拉近作品与中国观众的间隔。《狮子王》的汉化就融入了方言、京剧及盛行歌曲等中国文明元素，添加了中国观众的互动体验。

　　原创音乐剧需求临时积聚和大胆探究

　　2017年年底，由上海音乐厅试水制造的原创音乐剧《繁花落尽的青春》在西方艺术中心演出。这部作品由喻荣军编剧、赵光作曲的作品讲述上世纪90年代一代人的青春故事。赵光是上海音乐学院音乐戏剧系主任，近年来创作了《楼兰》《海上·音》等音乐剧。“我们在原创音乐剧制造的全体程度上，还是远远落后于日本、韩国等国度。我们的《海上·音》去参与韩国大邱国际音乐剧节，发现人家连音响也比我们好很多。我们这次做《繁花落尽的青春》，各个制造环节的效率和配合度还是有待进步。”赵光以为。

　　图片阐明：原创音乐剧《繁花落尽的青春》剧照

　　提到目前原创音乐剧的现状和成绩，赵光说，近年来原创音乐剧作品虽然越来越多，但全体的创作程度还不高。许多创作者都不是半路出家，也不懂音乐剧创作的根本规律。“虽然音乐剧的创作要形形色色，但没有器乐思想，没有用音乐来构造戏剧的才能，没有完好和精妙的方式，就很难创作出真正优秀的作品。”

　　上海音乐学院是全国少有的在培育音乐剧作曲专业人才的高校。近年来，人才的培育形式上越来越注重创作理论。上音目前没有戏文系，赵光就鼓舞先生和戏剧学院的先生结对子，从找故事开端，去创作本人的音乐剧。“音乐剧是协作的艺术，编剧、作曲、导演、演员需求在理论中不时探究，推翻重来，才干渐渐找到本人的路。我们必需鼓舞先生在学习东方经典音乐剧创作手法的根底上大胆原创，探究属于本人的言语。”

　　文明广场每年春天的“原创华语音乐剧展演”都会为原创音乐剧搭台，培植和推行作品，培育原创音乐剧观众。费元洪说：“虽然近年来原创华语音乐剧的数量越来越多，但真正的爆款还没有呈现，爆款的呈现树立在临时和少量的积聚之上，不能焦急。”如今，在上海打造亚洲演艺之都的规划中，新的音乐剧剧场正在建造，更多的海内大戏正在引进。赵光说：“关于原创音乐剧来说，市场是严酷的，但总要有人往前走，在碰撞中提升自我，博得观众。”